En esta página vas a encontrar cómo se organizan los distintos recorridos de la escuela: qué se trabaja en cada formato, con qué frecuencia conviene sostenerlo y en qué momento del año abrimos grupos nuevos. Cada propuesta parte del mismo principio: cuidar las cuerdas vocales mientras se gana potencia, claridad y presencia.
En Yell Your Face Off no vendemos horas sueltas de gimnasia vocal. Armamos recorridos según dónde estés parado: alguien que recién empieza a leer en voz alta, un actor que necesita sostener un monólogo de veinte minutos o una persona que graba podcast tres veces por semana. Cada formato combina respiración costal-diafragmática, articulación, proyección y trabajo de presencia, siempre con la misma regla: nada se fuerza en la garganta. Si una jornada deja la voz cansada, el ejercicio estaba mal planteado.
Ocho encuentros para ordenar la respiración, apoyar el diafragma y reconocer tensión antes de que aparezca el dolor. Se practica de pie, frente al espejo, con secuencias de inhalación en cuatro tiempos y salida controlada. Ideal si nunca trabajaste la voz de forma sistemática.
Trabajo de articulación pensado para radio, podcast y audiolibros. Trabalenguas graduados, lectura con lápiz entre los dientes y grabaciones de control para escuchar el propio avance. El objetivo no es sonar perfecto, es sonar claro sin perder naturalidad frente al oyente.
Para teatro y presentaciones en sala grande. Se mide la distancia real del escenario, se ajusta la postura y se dirige el sonido con el cuerpo, no con la garganta. Incluye señales de alerta cuando aparece fatiga vocal y cómo frenar a tiempo.
Alineación, mirada y foco antes de hablar. Se ensaya con textos breves leídos a distintas distancias para medir el esfuerzo real. Muchas veces el problema no está en la voz sino en cómo se para el cuerpo frente al público.
Acompañamiento puntual para castings, pruebas de locución o defensas orales. Se trabaja el material específico, se ajustan pausas y se define una rutina breve de calentamiento para el día previo. No hay fórmulas mágicas, hay ensayo dirigido.
Grupos reducidos de hasta seis personas para practicar frente a otros y recibir devolución. Funciona bien para elencos, equipos de comunicación o quienes necesitan sostener el hábito semanal sin depender de la motivación individual.
Si querés ver cómo se combinan estos formatos en un recorrido completo, podés leer la nota sobre respiración y proyección o escribirnos desde la página de contacto para armar un plan según tu objetivo.
Antes de elegir un formato de trabajo, casi todos preguntan lo mismo: cuánto dura, qué se lleva a casa, si sirve para alguien que nunca subió a un escenario. Acá van las respuestas concretas, sin vueltas.
Para detalles sobre condiciones de cursada y datos personales, podés leer los términos y la política de privacidad.
La mayoría de los cursos de voz arrancan con volumen y terminan con la garganta irritada. Acá el orden es al revés: primero se ordena la respiración costal-diafragmática, después se suma dicción y recién entonces se trabaja proyección. Ese recorrido evita el esfuerzo innecesario en las cuerdas vocales y permite sostener una función completa, una grabación larga o una jornada de presentaciones sin quedarte sin voz al día siguiente.
Trabajamos con pocas personas por franja para que cada ejercicio se escuche y se corrija en el momento. En teatro o podcast, el error de apoyo se detecta rápido cuando alguien te marca la respiración en vivo.
Nada de gritar para "agrandar" la voz. Enseñamos a proyectar con alineación postural, dirección de la mirada y apoyo abdominal. Si aparece cansancio vocal, hay pautas claras para frenar y recuperar antes de la próxima función.
Un locutor de radio puede tomar el módulo de presencia escénica; un actor, el de dicción para micrófono. Los paquetes se combinan según lo que necesites resolver ahora, no según un temario cerrado.
Definimos objetivo, frecuencia semanal y tipo de material con el que vas a trabajar: texto teatral, guion de podcast, lectura de noticias o una presentación laboral concreta. A partir de ahí se elige la carga horaria y los módulos que se combinan.
Cuántas personas por grupo, si hay devolución grabada, cada cuánto se revisa el avance y qué pasa si faltás a una clase. Son los detalles que definen si el entrenamiento se sostiene en el tiempo o se abandona a las tres semanas.
Si querés ver cómo se aplica esto en la práctica, en el blog publicamos la rutina de respiración que usamos antes de cada función y una nota sobre respirar sin apurar la voz. Para consultar disponibilidad de grupos, escribinos desde contacto.
No todos llegan por el mismo motivo. Algunos vienen con una obra ya ensayada y la voz se les apaga en la tercera función. Otros graban podcast cada semana y notan que la garganta se cierra después de cuarenta minutos de charla. Y hay quienes tienen una presentación importante y quieren llegar sin quedarse afónicos al día siguiente. Por eso armamos tres recorridos distintos, con contenidos y ritmos diferentes, y siempre con la misma premisa: nada se fuerza.
Para quien arranca de cero o vuelve después de años sin trabajar la voz. Se ordena respiración costal-diafragmática, apoyo, relajación de mandíbula y cuello, y primeras lecturas en voz alta.
Pensado para actores, docentes y gente que habla frente a grupos grandes. El foco está en dirigir el sonido con el cuerpo, sostener la intención y llegar a la última fila sin empujar la garganta.
Para podcasters, locutores y quienes graban contenido con frecuencia. Se ajusta dicción, velocidad y pausa para que la voz se entienda sin perder naturalidad, incluso en sesiones largas.
Los tres recorridos comparten la misma base técnica y se pueden combinar según el objetivo. Si no sabés cuál te corresponde, en la primera charla se define sin compromiso. También podés leer notas del blog, como respirar sin apurar la voz, para llegar con una idea más clara.