Los criterios que sostienen cada clase: cuidar la voz antes que exigirla, entender el cuerpo como parte del sonido y sostener una práctica que se pueda repetir durante años sin dañar las cuerdas vocales. Acá contamos de dónde vienen esos principios y quiénes los llevan adelante.
Somos un equipo chico de docentes de voz, actores y locutores que trabaja en Buenos Aires desde hace más de una década. No formamos imitadores de voces ajenas: acompañamos a cada persona a encontrar la suya, con criterio técnico y sin apuro.
Actores que preparan una obra, locutores que graban a diario, docentes que dan clases de pie durante horas y personas que necesitan hablar en público sin quedarse sin aire. También recibimos a quienes llegan con la voz cansada por años de forzarla y quieren reordenar hábitos.
La voz no se empuja: se apoya. Antes de pedir volumen trabajamos respiración costal-diafragmática, relajación de mandíbula y cuello, y una articulación clara que no suene rígida. Si algo duele o raspa, paramos y revisamos la técnica. Ese es el punto de partida de todo lo que enseñamos.
Hablamos claro, sin solemnidad y sin promesas grandilocuentes. Preferimos decirte que un ejercicio lleva tiempo antes que venderte una fórmula mágica. En clase se corrige con la misma franqueza con la que se celebra un avance, porque la voz se entrena como cualquier otro músculo.
El proyecto nació en un aula prestada sobre Avenida Corrientes, con un grupo de seis personas y un grabador para escucharse después. Con los años sumamos cabinas para podcast, trabajo de proyección en sala y materiales de apoyo para practicar en casa. Seguimos en el mismo barrio, con la misma idea: que nadie tenga que gritar para que lo escuchen.
Hoy coordinamos grupos reducidos para que cada participante reciba corrección individual, y mantenemos una línea de consulta para dudas entre clases. La identidad del proyecto está en ese equilibrio entre técnica seria y un ambiente donde equivocarse es parte del entrenamiento.
Detrás de cada clase hay fonoaudiólogos, actores y locutores que llevan años trabajando con la voz como herramienta y como material sensible. No enseñamos a gritar más fuerte: enseñamos a ordenar el aire, la articulación y el cuerpo para que la voz llegue sin dañarse. Estos son los perfiles que armaron el enfoque de Yell Your Face Off y que siguen ajustándolo clase por clase.
Dirección pedagógica y técnica vocal
Fonoaudióloga con formación en rehabilitación vocal y más de doce años acompañando actores y docentes. Diseñó las secuencias de respiración costal-diafragmática que usamos en todos los niveles y supervisa los casos con antecedentes de disfonía.
Formación: fonoaudiología (UBA), posgrado en voz profesional.
Teatro y presencia escénica
Actor de sala y de calle, trabajó proyección en espacios sin micrófono durante años. Coordina los entrenamientos de cuerpo y voz para escena, con foco en alineación postural y manejo del cansancio vocal en funciones largas.
Experiencia: teatro independiente, dirección de elencos, entrenamiento corporal.
Locución, podcast y radio
Locutora y productora de podcast. Trabaja dicción, ritmo y pausa frente al micrófono, y graba las sesiones de control para que cada alumno escuche su propio avance sin depender de la opinión ajena.
Especialidad: lectura en voz alta, conducción, edición de audio.
Cada tres meses el equipo revisa los ejercicios con grabaciones de alumnos y ajusta lo que genera tensión innecesaria. Si una consigna no funciona en un grupo real, se cambia. Esa es la parte menos vistosa del trabajo y la que sostiene todo lo demás.
Yell Your Face Off no se armó en un escritorio. Nació del cruce entre salas de teatro independiente, cabinas de radio y talleres de comunicación que compartían un mismo problema: voces que se lastimaban por falta de técnica. Con el tiempo empezamos a coordinar con espacios y equipos que necesitaban entrenamiento serio, sin recetas mágicas ni promesas de resultados en una semana.
Estos son algunos de los vínculos que sostienen nuestra forma de enseñar. No son logos decorativos: son acuerdos concretos de práctica, observación y devolución que atraviesan cada uno de nuestros programas.
Espacio teatral en Almagro donde nuestros alumnos hacen funciones de prueba frente a público real. La devolución la da el propio equipo de sala, no solo el docente.
Cabina que abre sus micrófonos para prácticas de locución en vivo. Ahí se mide lo que ningún aula reproduce: la presión del aire y el tiempo real al aire.
Grabaciones de prueba con equipos profesionales. Trabajamos postura frente al micrófono, manejo de pausas y control del volumen sin empujar la garganta.
Consultorio con el que derivamos casos de fatiga vocal persistente. Nos interesa que el entrenamiento sea seguro y que los límites del cuerpo se respeten.
Grupo de maestros y profesores que llegan con disfonía por horas de clase. Coordinamos talleres breves de respiración y proyección para el aula.
Sede de nuestros ensayos abiertos y muestras de fin de ciclo. Un lugar donde la voz se pone a prueba con público que no conoce a nadie del elenco.
Si representás un espacio, una radio o un equipo que quiere sumarse a esta red, escribinos a clases@yellyourfaceoff.com y contanos qué tipo de colaboración tenés en mente. Nos interesa más la afinidad con el enfoque que la cantidad de logos.